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domingo, 19 de noviembre de 2017

For those about to rock, we salute you Malcolm



“...No stop signs,speed limit
Nobody’s gonna slow me down 
Like a wheel, gonna spin it 
Nobody’s gonna mess me around 
Hey Satan, paid my dues
Playing in a rocking band
Hey mama, look at me
I'm on my way to the promised land, whoo!
I'm on the highway to hell
Highway to hell...”

sábado, 18 de noviembre de 2017

SANTA MATANZA - La patrulla caníbal

Desde 2015 llevan Santa Matanza preparando este primer asalto titulado "La patrulla caníbal", una andanada de punkcore llena de rabia directa a tu cerebro. Los de Castellón han decidido liarse la manta a la cabeza en sumarse a la autogestión para dejarnos este pepinazo de disco que cada vez que lo escuchas se va metiendo más y más en tu cabeza, gracias principalmente a unas muy buenas canciones, directas, con mensaje implícito y una buena producción. Prepara tus puños porque después de una intro sacada de Saló o los 120 días de Sodoma, se lanzan a degüello con la agresiva "Toxicidad" en la que muestran sus cartas a la primera de cambio. Me gusta mucho la voz, el estilo de la banda puede a ratos caminar cercano a los mejores S.A. "Lengua de serpiente" no se quedan atrás, es estilo vocal que es como una sucesión de puñetazos a tu rostro y la batería que marca un ritmo infernal, junto a una letra que seguro que sabréis a quien dedicar, .."gente cercana, gente lejana,personas que apuñalan siempre por la espalda..".

viernes, 17 de noviembre de 2017

THE DRY MOUTHS - Catalonian cream

"Catalonia cream" es la nueva andanada de los almerienses The Dry Mouths, habituales de este blog desde hace ya mucho. 2018 será el año elegido para que podamos disfrutar de su nueva grabación de estudio, en este caso un mini LP, cuyo nombre será “When The Water Smells Of Sweat”, grabado y mezclado en los Desert City Studio por Christ O. Rodrigues, Andy Reyes y Josh Morales, es decir, la propia banda y masterizado por Mario G. Albermi en Kadifornia Mastering. Y para que nos vayamos sacudiendo el mono de su música, nos ponen en bandeja esta nueva canción, con su particular forma de entender los sonidos desérticos, que se presenta como un muy buen augurio de lo que puede ser la próxima entrega de los almerienses. A continuación os dejo tanto la canción en bandcamp como en YouTube para que podáis escucharla.

jueves, 16 de noviembre de 2017

MOODY SAKE - Top the Moody

 Hoy me ha pasado algo curioso. Andaba comprando unas cosas en el super y se me ha acercado un señor que por el acento podría ser alemán, aunque vete a saber. Me ha preguntado de aquella manera si hablaba español, y al decirle que si, me ha pasado con la persona que tenía esperando al otro lado del teléfono, para que me explicase que debía comprar el señor en cuestión. El caso es que al pillar el móvil del tipo, he visto que andaba escuchando a Eric Clapton. Curioso, verdad. Andaba para casa, y cada día me cruzo con decenas de coches, de cuyos interiores, salen canciones de moda de esas que suenan en las radio formulas y los chavales imitan en apps, o tonadas de flamenco descafeinado. Pero esta vez, uno de esos conductores anónimos que circulan a mi alrededor, deleitaba al personal con "Ramblin man" escapando de la mínima apertura de su cristal. ¿Que está pasando hoy?, posiblemente es solo una puta casualidad, pero en cuanto he llegado a casa, he sacado una cerveza del frigorífico y he sacado el disco de una banda murciana que se sabe al dedillo, a pesar de su juventud, todos esos ritmos que han formado la historia del rock.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

HOUSE OF CARDS -T1/T4-

Algo quiero dejar claro, mi opinión personal sobre Kevin Spacey después de los últimos acontecimientos no debe ni va a influir en mi opinión sobre su trabajo, porque es algo que no veo lógico. Una vez comentado eso, vamos al lío. Como suele ser costumbre, siempre me pongo tarde con todas esas series que todo el mundo recomienda, y luego voy devorando capítulos como si no existiese un mañana, y ese es el caso con House Of Cards. Una serie que viéndola, uno desea que aquello de "cualquier parecido con la realidad..." se cumpla ciertamente, aunque te pones frente al televisor o la radio, y las noticias te hacen pensar que sin llegar a esos límites, el juego sucio de los despachos en política, no es algo que haya salido de la fertil mente de un guionista.

domingo, 12 de noviembre de 2017

PEE WEE RUSSELL - Relaxin

Si ya de por si, a veces me cuesta reconocer públicamente los méritos propios, jamás se me pasaría por la cabeza apropiarse de los ajenos. Igual me pasa con el conocimiento. De bien sabido es que no ocupa lugar y que yo espacio, almaceno aún de sobra por todo el que ha de venir. Me pasa con el jazz, de un tiempo a esta parte (algunos años), me he ido enganchando a su sonido de forma más perentoria, aunque puedo contar por decenas (no más de dos), cuando lo hice mío gracias a una serie de cassettes que llegaron a mi poder.

Y aunque sigo siendo un neófito en la materia y voy haciendo muecas en la culata de mi revólver con los discos imprescindibles que voy apretando a mi baúl sonoro, sigo rescatando muchísimas veces esas cintas que me hicieron asomarme al mundo del jazz. Y hoy domingo, después de un muy buen fin de semana, voy cerrando las persianas con una de esas grabaciones, "Relaxin", grabada en 1958 por Pee Wee Russell.

jueves, 9 de noviembre de 2017

SONS OF MORPHEUS - Nemesis

El nivel musical del centro de Europa no creo que sea ningún descubrimiento para nadie. Después de que le norte nos pateara los culos a principios del nuevo siglo, y que el sur haya demostrado que no tiene nada que envidiar a nadie, el centro siempre ha sido imagen de constancia, Alemania principalmente y Suiza, que además de bancos y chocolate, tiene una serie de bandas de puta madre, todo sea dicho. Es el caso de Sons of Morpheus, cuyo debut ya pasó por el Motel con muy buena nota, porque estos tipos se manejan más que bien con su rock de corte clásico, oleadas desérticas, su blues rock psicodélico, y sobre todo, las grandes canciones que se gasta este trío de Basel. Once canciones que brillan con luz propia, sin dejarte un solo momento de respiro, consiguiendo que tu atención esté en todo momento atada a lo que suena de tus altavoces.

QUIREBOYS - White trash blues

Sin necesidad de mirar a las estrellas, era algo sabido, conocido, intuido. No por ello menos esperado o ansiado. Era algo que sabíamos que terminaría llegando, que acabaría pasando. No es la primera vez que rinden homenaje a sus héroes, que son los nuestros. Nunca han tratado de ocultar sus señas de identidad, sus razones para seguir durante tanto tiempo sobre un escenario, grabando discos, alegrándonos la vida a base de canciones. Lo esperábamos a fin de cuentas, y es que estaba claro que tarde o temprano, Spike y Quireboys nos regalarían un disco de blues, una colección de lecciones bien aprendidas, para que no olvidemos jamás de donde viene este veneno que nos da la vida cada día. Y pesar de que es ver a bandas de rock marcándose discos de blues, puede llegar a convertirse en monotonía, en repetición de cliches, amigos, estos son mis Quireboys y estoy dispuesto a retarme a pistola o espada con quien ose faltarles el respeto, es lo que tiene haber dejado olvidada hace muchos años la objetividad en el sucio lavabo de un club de carretera.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

I want it all

Hoy venía conduciendo, con ganas de llegar al fin a casa, de cerrar la puerta, echar la llave y sentirme a salvo entre las sonrisas de los míos. Conducía con rumbo fijo y determinado mientras en el reproductor de cds, Peter Criss trataba de explicar a Beth que él y los chicos estaban tocando esa noche. 

lunes, 6 de noviembre de 2017

RORY GALLAGHER -Top Priority

Hoy ha sido un muy buen día en muchos aspectos. Y ahora que va anunciando su fin, propiciado por el oscurecimiento temprano y un frío que tibiamente parece comenzar a aparecer, el calor del hogar se ilumina con mi disco favorito de uno de mis dos guitarristas favoritos (el otro es Michael Schenker). Y lo pongo porque hoy miro la vista atrás y me gusta recrearme en lo que me queda por delante. Subo el volumen y dejo que Rory Gallagher me acompañe mientras canta “Follow me” y yo le sigo con los ojos cerrados. Y pienso que esta se puede convertir en una gran semana si los planes salen bien, aunque mis prioridades las tengo clara, igual que se a ciencia cierta que “Top priority” es mi disco del irlandés, quizás su disco más rockero, potente, pleno de fuerza, junto a Gerry McAvoy y Ted Mckenna (de nuevo conexión Schenker/Gallagher) en mi mundo.

domingo, 5 de noviembre de 2017

LIVING COLOUR - Shade

Andaba hablando el otro día que me quedé  con las ganas, lo reconozco. Living Colour venían a España acompañando a Glenn Hughes, e incluso iban a tocar en Sevilla, pero al final se descolgaron del tour e incluso La Voz acabó cancelando, maldita sea. Living Colour fueron una revolución en los ochenta, entre tanto tipo blanco aparecieron ellos, con unos riffs que ardían y un ritmo al alcance de muy propios. Además la banda no se andaba con medias tintas y era capaz de cargar contra Elvis o contra quien hiciese falta. "Vivid" es un disco que suele retornar más de una vez a mi equipo de música, y que suelo disfrutar tanto o más que el primer día. Pero la noticia es que después de un puñado de años, ocho si no me equivoco, por fin tenemos nuevo disco de Living Colour, el sexto en su carrera, rodeado de problemas con compañías discográficas, hasta que por fin hemos podido disfrutar de nuevo de los riffs de Vernon Reid y del resto de la banda, en un disco donde por supuesto, siguen manteniéndose fieles a su cóctel sonoro, deudor de la mejor música negra y también del hard rock más afilado y contundente.

viernes, 3 de noviembre de 2017

HURACAN ROSE - Canciones bélicas para días de paz

Me pilla geográficamente lejos el norte, pero mi sur del sur siempre ha tenido una conexión especial con el norte del sur, de Cádiz a Bilbao por toda la orilla, musical especialmente. Es algo que siempre comento al que me quiere escuchar (allá él), la buena relación que tengo desde hace muchísimo tiempo con gente de EuskalHerria, a pesar de los kilómetros, las costumbres y el clima que nos separa, siempre los he notado gente cercana y creo que la sensación es recíproca. Hay principalmente dos bandas norteñas que para mi son como de la familia, The Inductions y los Tiparrakers. Y cercanos a estos últimos, son estos tipos de Bilbao, llamados Ritxi, Jon, Iker, Raul y Alme, más bien conocidos en el mundo del rock and roll adrenalítico como Huracan Rose, que se han sacado de la manga este potente ep titulado "Canciones bélicas para días de paz", 5 canciones que no te van a dejar indiferente.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

TXUMINOS IMBERBES - Hasta el infarto y más allá


Clásicos, si se puede usar ese nombre, del punk rock jerezano, banda sonora de montones de hormigón y barrios acerados, alejados del postín promocional de la ciudad, de los Vía Crucis interminables, de las patillas de rancio abolengo. Txuminos Imberbes, que llevan desde el 94 dando buena cuenta de su forma de entender la música, la vida, el punk y lo que les pongan por delante. Tipos entrañables según cuentan todos aquellos que los conocen, que no son pocos los que tenemos en común, aunque no tenga el placer de conocerles en las distancias cortas más allá de su música, es una de esas bandas a las que pillas cariño rápido, escuchando sus canciones, leyendo sus historias y vivencias, como esta con la que di de casualidad por la red hace unos años, y que retrata a la perfección que clase de gente son estos emblemas vivientes del punk cuchufleta, cuyo último, joder que poco me gusta esa palabra, que suena a funeraria y despedida, recapitulemos, su nuevo disco, "Hasta el infarto y más allá", grabado, mezclado y masterizado por Rafa Camisón en Estudios 79 en Jerez de la Fontaneira los días 28 y 29 de enero 2017 y lanzado en una edición reducida de 270 copias, son 17 pildorazos del mejor punk contestatario en tan solo 22 minutos mal contados. No os cuento nada más, escuchadlo y decidid.


domingo, 29 de octubre de 2017

PORTRAIT- Burn the world

El mundo del heavy metal se está convirtiendo en algo complicado, porque es difícil destacar en un coto donde hay una historia escrita con letras brillantísimas y además puesto a reconocer tus influencias, no volcarte en una historia que están haciendo igual muchísimas otras bandas. Crecí con el heavy metal, es algo que llevo impregnado en la piel, pero desgraciadamente, no termino de sentirme cómodo con ciertas propuestas de los últimos tiempos, y eso que intento no solo vivir de aquellos discos grabados en una época (que como en otros muchos tipos de música) se nos antoja complicado de repetir. Nunca he sido contrario al avance, ¿que hubiese sido del metal sin gente como Voivod?, como tampoco lo soy de cierta reivindicación del pasado, porque en la justa medida de ambos campos está el poder seguir disfrutando de esta nuestra música. Volviendo a dejar claras tus influencias, está claro que aquellas bandas que reivindican el legado de la NWOBHM siempre tienen un lugar en mis oídos, pero como ocurre a menudo, terminas teniendo que separar el grano de la paja.

jueves, 26 de octubre de 2017

BLACK STONE CHERRY - Black to blues

Black Stone Cherry fueron durante un instante la gran esperanza blanca para algunos, y como suele suceder, las expectativas se desinflaron, para esos mismos claro. Lo cierto es que la banda se marcó un disco debut de esos que te acompañan toda la vida, y aunque aquí comienza la controversia, "Folklore and superstition" personalmente me parece también un grandísimo disco. Pero claro, ya entramos en apreciaciones que nacen del deseo de cada cual. Lo cierto es que la banda se perfila como una de esas que sigue manteniendo a gran nivel el hard rock de corte clásico, de raíces sureñas, ya cada uno que instaure el corte donde crea necesario. Ahora, como tantas otras hacen, miran hacia dentro para reivindicar esa vena blues tan importante en su forma de entender la música y lo hacen con este ep, "Black to blues", en el que han decidido echar en sus alforjas seis clásicos del blues pero tratándolos de llevar a su terreno, no limitarse a reproducir la original.

miércoles, 25 de octubre de 2017

QUIET RIOT - Road Rage

Hace un par de meses mal contados, parte del Staff de Rock The Best Music, para despedir el verano, montamos una fiesta, sesión... como queráis llamarla, con el objetivo de pasar un buen rato en un garito aquí al sur del sur, en la Mazmorra Metal Bar de El Puerto de Santa María. Y voto a brios que lo pasamos bien y la mayoría de la gente que por allí pasó, que dicho sea de paso fueron bastante, a compartir unas canciones y unas copas. No he comentado, que fuimos los encargados de poner música a la fiesta (eso de evento a mi me suena demasiado serio y moderno), y aquí el menda, decidió elegir como arsenal un buen puñado de canciones de las que me han gustado siempre, con las que crecí, y sigo viviendo. Ese hard rock de mitad/final de los ochenta que forma parte de mi bagaje, el heavy metal que forjó mi personalidad. Y entre todas esas canciones, de marcado tono festivo, no podía faltar uno de lo hits mas conocido de esta historia, que a pesar de no ser suyo, pusieron en millones de hogares Quiet Riot. No hace falta que os diga que canción es, ¿verdad?.

sábado, 21 de octubre de 2017

MOUNT CANE -Bards

Recuerdo que la primera noticia que tuve de Mount Cane fue a través de mi querido Marc Sinner de los incombustibles Taquikardic Sinners que me hablaba allá por febrero de 2012  de este proyecto en el que se involucraba junto a Edgar y Jordi de los  tristemente desaparecidos The Eyes y su compañero de banda Kim, para enrolarse en las filas del stoner de carácter más clásico, es decir, aquel que enarbola las enseñanzas de Black Sabbath y Kyuss, cerrando la formación Axel. Tras un par de singles, y la marcha de Marc que ha sido sustituido por Dani de The Booty Hunters, al fin presentan su primer larga duración, un compendio de riffs y rabia bautizados con el muro sónico que consiguen crear. Lo suyo es ese stoner que creó las bases del género  junto a incursiones acertadas a las pantanosas orillas del sludge.

viernes, 20 de octubre de 2017

jueves, 19 de octubre de 2017

MOTORHEAD - Under cover

Andaba aprovechando el otro día que era festivo para acometer esa locura de ordenar los discos por orden alfabético, principalmente porque había llegado el momento que había alguno que otro que era incapaz de encontrar por mucho que mirase. Seguramente, la mayoría de vosotros sabréis la odisea en la que se termina convirtiendo el sacar y amontonar discos, aunarlos por letra o incluso por el mismo artista. ¡Coño, si hasta he dado con discos que ni recordaba ya que tenía, e incluso con alguno que resulta que me he comprado dos veces! .Montones de cds por el suelo (ya ordenaremos los vinilos otro día) del salón y mis hijos repartiéndose discos, ¡esperad a que la palme, cabrones!. El caso es que cuando hemos llegado a la M, ¡hostia!, ¡menudo mogollón de discos de Motorhead que tengo!, os juro por Lemmy y sus botellas de Jack Daniels que no recordaba tener tantas, oficiales, recopilatas de esos de tenderetes... en fin, toda una vida de pasión por la música de uno de mis ídolos. Es lo que hay, cada uno con su pasta y sus oídas hace lo que le da la puta gana.

lunes, 16 de octubre de 2017

MOSCU BABIES presentan Éramos uno


Si amigos, Tania y sus chicos están de vuelta con nuevo material dispuestos a volarnos la cabeza. La continuación del genial “Diario del caos” se estaba haciendo esperar, pero al fin tenemos una nueva canción, “Éramos uno”, tema adelanto de su nuevo disco “Guerra fría”, para disfrutar de sus melodías y su rock acelerado y vitaminado. Puedes escuchar la canción vía YouTube o en el bandcamp de la banda. Junto al vídeo os dejo la letra, dirigida a todos aquellos traidores que pululan alrededor.

miércoles, 11 de octubre de 2017

NEON ANIMAL -Bring back the rock and roll from the dead

La evidencia del cambio drástico en el negocio musical es algo que a estas alturas no debería de escapar a nadie. Las grandes discográficas, pilladas a contrapie debido a su propia soberbia no parecen ser capaces de reaccionar y se ciñen a la transacción segura. Muchos medios, ávidos de un mainstream que no volverá a ser lo que era, ni siquiera para las publicaciones con solera, no cesan en perseguir el nuevo hype que devuelva el orden secuencial de la importancia de las portadas. Es más, incluso me atrevería a aventurar que el crítico de rock ha entrado en fase de catarsis, porque sus servicios dejaron de ser necesarios y vitales hace mucho, más allá del interés que pueda suscitar  el talento en la pluma del sujeto en cuestión. Los tiempos aquellos en que internet solo era algo propio del cine de ciencia ficción, cuando revistas en ristre, leía todas y cada una de las críticas de discos para apuntar en un viejo cuaderno, que disco comprar, señalar la prioridad a la hora de gastar los cuartos. Ahora no importa la opinión de otros, en bandeja tienes la opción de decidir por ti mismo si gastar tu pasta o no en una serie de canciones, sin interferencias ajenas. El rock and roll no ha muerto, ha mutado, cambiado, transformado o travestido, elegid el adjetivo que más os convenga. La música sigue viva a mayor o menor escala mediática, que al mismo tiempo le sugiere otra dimensión, otra forma de entender la heroicidad.

martes, 10 de octubre de 2017

Crónica del concierto de ARACNER y FERAL en Sala Supersonic, Cádiz

Era la noche del mismo sábado que despedíamos a septiembre, Aracner volvían a Cádiz dentro de la gira con la que siguen promocionando su fantástico "Nación tierra", después de bastante tiempo sin tocar en la capital gaditana, dentro de la serie de conciertos en los que se han embarcado junto a la gente de The Fish Factory. Precisamente la primera sorpresa fue en puerta de la sala con Rafa Bueno, bajista de los fantásticos Mathilda y además enrolado en el equipo de booking de The Fish Factory y que esta noche acompañaba en este bolo en casa de Aracner. Problemas técnicos hacían que los jerezanos Feral, que debía abrir fuego a las 23.30 se subiesen al escenario de la sala Supersonic sobre las 12.15 de la noche, para mostrar su poderío ante el medio centenar de asistentes que decidieron aprovechar la noche del sábado para disfrutar de la dosis de decibelios que se venía sobre nuestras cabezas con las dos bandas que conformaban este atractivo y metálico cartel, que muestra el poder que están adquiriendo las bandas del sur del sur, demostrando que no tienen nada que envidiar a ningún grupo de cualquier otro punto geográfico.

lunes, 9 de octubre de 2017

STAR MAFIA BOY presenta la portada de su "Live in London"





STAR MAFIA BOY no para ni un momento. El incansable rockero madrileño, que vive, suda, come y bebe rock and roll las 24 horas del día, ha convertido UK en su segunda casa, y está dispuesto a plasmar en disco su paso por las orillas de la Pérfida Albión en el que será su segundo disco en directo. De momento, ya conocemos la portada de este disco, todo sea dicho, impactante con su sobriedad pero que deja a las claras lo que nos vamos a encontrar. Felices estamos de ver como Star Mafia Boy sigue conquistando palmo a palmo este duro mundo del rock and roll y es que si algo hay que cualquiera reconoce al músico madrileño es su honestidad brutal y su entrega máxima. Deseando estamos de echarnos este directo al oído.

domingo, 8 de octubre de 2017

SONGHOY BLUES - Music in exile

Soy un ser urbano, como cantaban Asfalto. Nací entre fronteras de acero y hormigón, es el lugar donde me siento bien. Necesita esa vida adulterada por los ritmos acelerados del día a día. Me gusta asomarme al balcón y observar el tránsito continuo que da vida a la calle. Aunque la ciudad huele mal, por incompetencia de nuestros gobernantes, por falta de civismo de los ciudadanos, me gusta perderme en los aromas que dan los buenos días a las calles asfaltadas y sus baches henchidos de rebeldía. Camino temprano hacia el trabajo y mis sentidos se despiertan espoleados por el olor a café recién hecho y pan tostado que escapa por las ventanas. Señal de vida, bombillas tempranas desafiando la última tiniebla del ocaso.  Me siento libre rodeado de edificios pero anhelo las historias que gran los vientos, por ello me asomo al mar e imagino mensajes cifrados procedentes de otras orillas, porque a veces los mismos sentimientos se sienten de manera diversa según las historias escritas en las paredes y las aceras de lugares distantes.

sábado, 7 de octubre de 2017

FLAMIN GROOVIES - Fantastic Plastic

Hace poco le contaba a alguien que uno de los grupos que más he disfrutado es sin lugar a dudas los Flamin Groovies. Cuando se ponen a rockear es complicado hacerles sombra, aunque claro, cuestión de gustos me dirá alguno que otro, y no le faltará razón, pero no creo que nadie haya conseguido salir vivo de alguno de los conciertos o conozca su discografía,   sea capaz de llevarme la contraria. Ha sido una muy agradable sorpresa encontrarse con este nuevo disco de Flamin Groovies, especialmente teniendo en cuenta que Cyril Jordan y Chris Wilson vuelven a las andadas y los fans de la banda lo agradecemos y mucho, porque amigos, este "Fantastic plastic" son doce canciones (diez propias y un par de covers) capaces de levantar a un muerto, una muestra del mejor rock and roll y de que por que algunos perdimos el miedo a contar en público las emociones que es capaz de transmitirnos un disco, una melodía, un puñetero riff de guitarra. 

No puedo evitarlo, muero con estos tíos cuando sacan esa vena de rock and roll clásico y sucio que tan bien saben mostrar y yo venerar, y que sale a raudales en "What the hell's going on", menuda delicia, y menudo riff hermanos y hermanas. "End of the world" nos lleva hasta San Francisco, a final de los sesenta cuando Flamin Grooves comenzaron sus andadas, con ese sonido psicodélico mezclado con aires a lo Blue Oyster Cult (no puedo evitar pensar en "Don't fear the reaper" al escuchar esta canción). Llega la primera versión, "Don't talk to strangers" de Beau Brummels a la que sigue "Let me rock", capaz de levantar a un muerto, con mucha energía, una batería mandando en todo momento y la voz, amigos, la voz. "She loves you" da mucha importancia al juego vocal, rememorando viejos tiempos con un ritmo que engancha.

Llega la segunda versión, "I want you bad" de NRBQ banda nunca suficientemente reivindicada dando paso al rock and roll de "Crazy Macy", que te sacará a la pista a bailar. ¡Que maravilla es "Lonely hearts"!. Reconozco haberme enganchado a esta canción desde la primera escucha, ese estribillo, ufff. Pero es que la cosa va a más con ese trallazo llamado "Just like a hurricane", energía en estado puro. "Fallen star" pone de nuevo ese acento clásico, esa maravilla de juegos vocales, como tarjeta de presentación. La instrumental "I'd rather spend my time with you" nos lleva hacia "Cryin' shame" que cierra el disco con aroma a los mejores Byrds. Grandísimo disco de una de las bandas imprescindibles de este mundo nuestro.


miércoles, 4 de octubre de 2017

TONY MILLS -Street of chance

Reconozco que cuando recurro a mis viejos discos de hard rock melódico (o que cada cual el ponga la etiqueta que le de la gana), "Excess all areas" de Shy es de los que suena con bastante presencia. Es uno de esos discos, que si tuvieses que explicar a alguien de que va esta historia, se convertiría en el manual perfecto, el la prueba palpable. Sin lugar a dudas, Tony Mills es uno de los grandes culpables de esa obra, porque el poderío vocal de este tipo le coloca sin lugar a dudas ni discusiones entre las grandes voces del género. Ahora después de algunos problemas personales relacionado con la salud (¿quizás de ahí el título del disco?) y rodeado de un magnífico plantel de colaboradores, nos pone frente a los oídos un nuevo disco, para que disfrutemos, y perdonad que me repita, de una de las voces fundamentales del rock melódico. ¿Que vamos a encontrar en este disco?. Melodía, melodía y más melodía, unas canciones perfectamente milimetradas para que no se intuya ningún exceso (no en vano, detrás de la masterización de este disco está Harry Hess, que de esto sabe un rato largo) y dejarse llevar sin miedo, sin pausa.

martes, 3 de octubre de 2017

TOM PETTY que estás en los cielos...del rock and roll

"Baby, even the losers get lucky sometimes, Even the losers keep a little bit of pride,They get lucky sometimes" . Permitidme que comience con mi canción de Tom Petty, y digo mi canción, porque podría ser cualquiera, o todas, pero con "Even the losers" le descubrí y ya no hubo marcha atrás, fue la primera vez que Petty se colocó para no marchar en mi mundo musical, esa huella junto a una bandera enarbolada con la imagen del disco "Damn the torpedoes", que permanecerá para siempre ondeando al viento que producen las canciones que se tocan con el alma y toman el camino directo al corazón. 

jueves, 28 de septiembre de 2017

LIONHEART - Second nature

¿Cuanto tiempo ha pasado ya? Uff, si no recuerdo mal, porque os estoy hablando de memoria, el hasta ahora primer y único disco de Lionheart vio la luz en el 84 y en el 86, daban por fin su aventura. Nacidos al amparo de la NWOBHM, aunque su sonido no tuviese nada que ver con el de sus coetáneos de escena, como le pasará a Def Leppard, si que siguieron el camino de muchas de las maravillosas bandas que dieron aquellos días en las calles y clubs del Reino Unido, y no consiguieron pasar aquel trance que otorgó a los States el reinado del hard rock y el heavy metal. Lionheart optaron por un sonido más melódico que la mayoría de bandas con las que compartían sitio. Evidentemente, su lugar estaba al lado de otras bandas británicas del momento como Dark Star, FM, Airrace o incluso Magnum que de Iron Maiden, Holocaust o Gaskin. Y eso que Lionheart eran herencia de la grandeza de la NWOBHM, ya que en su seno se daban encuentro miembros de Iron Maiden y Tygers of Pan Tang. Además de un par de ex McAuley Schenker Group. Los músicos que se unieron para aquella aventura eran Chad Brown, Steve Mann, Dennis Straton,  y Rocky Newton. Un éxito que debía llegar con "Hot tonight" pero que quedó por el camino.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

JASON ISBELL & THE 400 UNIT - The Nashville Sound

En estos tiempos inciertos, en los que las grandes estrellas de la música van tomando el camino concreto que marca su edad y que el cambio radical del negocio, cierra las puertas a la forma tradicional del concepto de asimilación por parte del fan del concepto del músico adorado, es a veces lógico y comprensible el agasajamiento a ciertos nombres, ese intento de auparlos a un pedestal como figura identitaria de una nueva manera de mainstream adaptado a la realidad, incluso por encima del propio interés del interesado. Es el caso de Jason Isbell, que ha pasado a copar los sueños húmedos de una generación de viajeros de las redes sociales en las que socializar (valga la redundancia) la música que escucha y convertir en elemento focalizador grupal el nombre elegido. Y el ex Drive By Truckers aporta talento y réditos de sobra para estar en la picota, para ser tenido en cuenta y esperado cada nuevo paso que da en forma de canciones. Pero también la tentación en estos casos es grande, tanto para el abrazo y el halago exagerado y ciego como para la crítica desmedida y el menosprecio ventajista, no nos engañemos, porque a veces olvidamos que lo más importante de la música es las sensaciones que es capaz de hacernos sentir y vivir.

jueves, 21 de septiembre de 2017

AMEBIX - Monolith (1987)

Siempre que hablo con gente que son un poco reacia al metal les recomiendo que buceen en la arqueología metálica, en las alcantarillas del género, que sacien su sed profundizando en bandas que fueron capaces de focalizar un movimiento underground, algunas con reconocimiento mayoritario, otras aún enterradas en el baúl de los tesoros. Y es que además, es una vía para dar con otros sonidos alejados (o no tanto) del metal, pero que convergieron durante un tiempo. Si nos vamos a mediados/final de los ochenta, nos podemos encontrar con una escena realmente excitante, sobre todo en UK, a pesar de que el éxito sonreía a los grupos del otro lado del Atlántico. Punks y heavys habían dejado de pegarse, porque frente a sus narices, se posicionaban bandas que bebían de ambos bandos, que eran capaces de aunar la velocidad y agresividad de unos Discharge con la potencia desbocada y metálica de unos Venom por ejemplo. Lo que se resumía en una enemistad manifiesta, se tornaba en una fina línea que al final terminaba siendo borrada sin remisión. La aparición de grupos en el Reino Unido como Napalm Death o Extreme Noise Terror, capaces de llevar la brutalidad sonora un paso más allá, de tocar más rápido que nadie, de envilecer la mejor tradición metálica pero revistiéndola de la agresividad y rabia punk, creó un movimiento junto a fanzines fotocopiados, catálogos, contrabando de cassettes de mano en mano, dificil de repetir.

domingo, 17 de septiembre de 2017

THE SONIC RACE -The Sonic Race ep

Hay cosas que te alegran el día. Hombre, que te toque un porrón de millones en la primitiva es una opción que yo no descartaría. Vivir como un rey, recorrerme medio mundo de concierto en concierto, y bueno, mil cosas más que seguro que se me ocurrirían para hacer. Pero no todo va a ser la pasta, que los verdes ayudan tela, no nos engañemos, pero bueno, hay otras historias que te alegran el día. Saber de nuevo de viejos amigos, unas risas, una buena peli, un libro que te enganche, hasta una mirada cómplice. Y por supuesto, cuando una banda de la que te enganchas a sus sonidos, vuelve a la carga con nuevas canciones, la sensación adrenalítica al tener su nuevo disco en tus manos también te deja una sonrisa de oreja a oreja durante el resto del día, pensando en que habrán parido ahora estos cabrones, si serán capaces de volver a poner tu mundo patas arribas a base de buena música.

viernes, 15 de septiembre de 2017

DIRKSCHNEIDER - Live back to the roots -Accepted

Os voy a ser sincero. Lo de Udo y Accept ya parece sonar a coña. Mientras la banda, con la entrada de Tornillo como vocalista parece haber conseguido revivir una segunda juventud, y para ser justos, aunque siguen manteniendo un nivel envidiable, lo cierto es que van de más a menos con sus discos, todo sea dicho, el mítico vocalista parece decidido a seguir reviviendo viejos tiempos, aunque haya decidido que U.D.O. se centre en su carrera en solitario y Dirkschneider en los viejos temas de su banda, porque en definitiva, siempre será para nosotros el vocalista de Accept que recordamos y amamos, sin menospreciar a Tornillo, no me entendais mal. Que Udo se marque un directo con grandes temas de Accept, es un exito asegurado, no nos engañemos gente de bien y de mal. Es cierto, y esto es una opinión personal, claro está, que en cuanto a discos de estudio, Accept ultimamente vence a U.D.O., y el vocalista lo sabe, de ahí que junto al creciente interés que la banda a ido acumulando en los últimos tiempos, le ha llevado a optar por presentarnos un repertorio que siempre preferimos (al menos yo) escuchar de su voz.

jueves, 14 de septiembre de 2017

SPOTLIGHT BRIDES - Way of rock and roll

Deberiais de saber que cantaban Judas Priest, "you don't have to be old to be wise"  y yo lo adapto a mi manera de vivir la vida, de sentir la música y te digo, "no tienes que ser el puto Bob Dylan para que yo disfrute hasta la saciedad tu disco". No nos engañemos, que de eso ya se encargan todos los días factores externos.Veo la televisión, escucho la radio y no doy crédito, pero aún menos a la ignorancia de la gente capaz de creer todo aquello que les cuenten los que se posicionan a su lado. Espera, que como de costumbre me voy por las nubes, retomemos el camino. Decía que el mejor disco es aquel que te pone como una moto no el que te cuenten que debe ser E incluso sin ser esa puta obra maestra (vaya, se me coló otro taco, menos mal que tengo enchufe con el jefe de la revista) al que todos al menos una vez en la vida harán una foto para poner en .Facebook y que veamos como controlan, se convierte en banda sonora del momento adecuado. Estamos en verano, y cuando la tarde ya cae y el fresco intenta resarcir un día de calor, a mi, junto a una cerveza fría, el médico me recetó hard rock a todo volumen (si, ya se que mi doctor mola).

sábado, 9 de septiembre de 2017

ALICE COOPER - Paranormal

Como muchos otros, Vince Furnier, es decir Alice Cooper es un grande por derecho propio más allá del reconocimiento general (que lo tiene sobrado) porque además es uno de esos supervivientes que ha sido capaz de mutar con el paso del tiempo para adaptar su sonido a lo que las corrientes traían en ese momento, sin perder su personalidad y además facturando grandes trabajos. Desde su rock inicial de los setenta, al heavy metal y hard rock en los 80, sonidos industriales... todo aquello que estaba en boga, que se presentaba como nueva alternativa a lo establecido, como nueva puesta en marcha, era adoptada por el de Detroit para no perder comba. Nadie puede poner en duda el valor de sus discos con la Alice Cooper Band, sus grandes clásicos de la década de los 70, pero es que personalmente, yo me declaro fan de discos como "Raise your fist and yell" o "Dragontown". 

miércoles, 6 de septiembre de 2017

ANGELWITCH - Seventies tapes


No es ningún secreto que amo la NWOBHM, que es una época que inexplicablemente dejamos morir, a pesar de contar con una serie de músicos con talento y clase difícil de repetir en un solo lugar. Una de las bandas que más me gusta de esos días es Angel Witch. Quizás no sean de los más recordados a grandes rasgos pero si de los más venerados a nivel de culto. La propia banda ha subido a su bandcamp estas dos demos grabadas en el 78 y 79 en el sur de Londres. El sonido es crudo, potente y sumamente excitante. La semilla de lo que vendría después. Te dan la opción de descargarlo y que pongas tu mismo el precio. Lo que recauden lo entregarán a las victimas del trágico incendió de la Grenfel Tower el pasado 14 de junio. Os doy la opción de escuchar esta joya y luego que cada cual actúe como desee.





martes, 5 de septiembre de 2017

VERTICAL - Vertical e.p.

Desde hace ya bastante tiempo me gusta mucho indagar lo que se cuece en los reductos rockeros de este país, en el que alguien y  es capaz de pegarse un tiro en el pecho con una escopeta para hacernos  creer que aquello de cualquier parecido con la ficción es pura realidad. Si, este país este, que cada uno vemos de una manera diferente y en la que yo no voy a entrar ahora, faltaría más, que viendo los botarates que en televisión cobran una pasta por proclamas incendiarias o leyendo el Twitter de Toni Cantó... espera, espera, donde coño voy, que me voy por las ramas, y según el doctor, desde que estoy limpio esto no me debería de suceder. Vuelvo al comienzo, pues que me gusta escuchar bandas que salen de cualquier rincón de nuestra geografía y la verdad, es que ahora, esto se vuelve fácil, porque antes bien jodido que era, con deciros que ahora estoy pillando discos de bandas que conocía de oídas hace casi treinta años. Mi búsqueda da a parar a Quintanar de la Orden, y me encuentro allí con un trio que se ha marcado un ep que casi me tira de espaldas y lo que es pero, me tira la cerveza por encima.

sábado, 26 de agosto de 2017

THE WIZARDS - Full moon in Scorpio

A ver, una pregunta. ¿Echais de menos el invierno?. Seguro que si, o al menos más de uno, yo a pesar del calor, reconozco que el verano es donde me siento mejor. El invierno está llegando, repiten todos, pero claro, se refieren a una reconocida serie de televisión, que yo reconozco no haber visto aún, y no porque me quiera diferenciar del resto, o porque no me atraiga su argumento, simplemente por vagancia, porque no ha llegado el momento, porque soy así, que tantas veces voy a destiempo que casi se ha convertido en una filosofía de vida, ni mejor ni peor que otras, sino la que hay y punto. Me gusta el verano, pues claro, pero reconozco que también las tormentas, su fuerza, empuje, su descarga de electricidad, sus rayos y truenos, sus voces de otro mundo lleno de poder. Ahora que lo pienso, podría estar describiendo el heavy metal, el hard rock de riff primigenios, el que conserva el culto a los sonidos aplastantes.

sábado, 19 de agosto de 2017

LEFT LANE CRUISER - Claw machine wizard

Ummmmmm iNo aguanto más¡Me voy al campo a vivir!. ¿Quién no ha dicho eso alguna vez, o al menos lo ha pensado?. Me gusta la tranquilidad, los animales, a veces me toca ir a cuidar de ellos, echar de comer a las gallinas... a veces, a ratos, sin pasarse. La tranquilidad es un estado mental. ¡Venga ya!, diréis algunos, como va a ser lo mismo sentarte junto a la hierba que vivir rodeado del ritmo sincopado del tráfico rodante, de las conversaciones ajenas la mayoría sin sentido aparente. Me agobia la calma excesiva, lo reconozco. El que no lo entienda... bueno hoy no siento la necesidad de ser borde, al menos más de lo necesario. Las escapadas en busca de la paz de espíritu (que de la conciencia no se puede huir, solo actuar en consecuencia para que esta no de más problemas que los que uno sea capaz de asumir) no duran más de tres días. No es mi rollo, mi rollo es el rock, hey espera, que le estoy robando la frase a Barón Rojo, y están ahora las cosas con el entorno de la banda como para bromear aunque el cachondeo pueda ser gratis. Decía que no me veo en plan campestre, más allá que cuando enchufo los viejos discos de blues, aunque a fin de cuentas, muchos sean más urbanos que un semáforo en una avenida. Pero bueno, todos conocemos la historia, de donde le viene la casta al galgo.

viernes, 18 de agosto de 2017

FAUSTO TARANTO - El reflejo del espanto

¡Abrumado!. Me siento abrumado ante el trabajo de Fausto Taranto. Ya esa portada consigue hacerme sentir su magia, su raza, su mensaje oscuro y tan nuestro. Es solo la entrada, la maravillosa píldora que te introduce en el mundo de la banda, en sus canciones, su música y su letra. Y me siento como una especie de Alicia en el País de las Maravillas, porque este "El reflejo del espanto" es una continua espiral de emociones puestas en bandeja, en surcos, para que cada estrofa, cada nota, cada verso, cada palabra, se te adhiera a la piel. Me desprendo de mis ropajes terrenales, me confío a la suerte en una cueva del Sacromonte. Me pierdo en los ojos de la gitana mientras me preparo para el ritual al son de la música y mi espíritu se asoma mirando a La Alhambra con la esperanza de que su recuerdo perdure para siempre en mi retina, en mi memoria, como espectro de tiempos pasados, de tradiciones que perduran ocultas tras los cuadros abstractos de la modernidad, tras los pasos escondidos encondidos de los que poseen la sabiduría de los viejos secretos de antaño.

martes, 15 de agosto de 2017

YURI GAGARIN - Sea of dust

No se si será este jodido calor o las adicciones propias de las que uno se ha ido convirtiendo prisionero con el paso del tiempo, pero lo cierto es que a estas alturas de la mañana (son las 13.22 del 15 de agosto, para los que leáis esto en cualquier momento del tiempo) son ya un par de cervezas (¿o eran tres?) las que corren por mis venas mientras me siento a escribir un rato en el portátil (que buen invento, y mira que yo he sido pro PC de sobremesa toda la vida, hasta que probé el portátil. Que jodan al armatoste aquel). El caso es que mientras el ventilador se convierte en mi mejor aliado frente al caluroso levante que ha decidido volver a hacer acto de presencia, y mi garganta sobrevive a base de la espuma y el dorado líquido que el lúpulo germina, mis altavoces escupen la música de los suecos Yuri Gagarin. Los de Goteborg tomaron el nombre de uno de los héroes de la humanidad, aunque algunos lo centren únicamente en la Unión Soviética, bien por desdén, bien por oportunismo. Pero no voy a hablar de ciencia aeroespacial, de la que no tengo ni puta idea, sino de la música de estos tíos, que como el oscuro espacio que navegó el cosmonauta soviético no conoce frontera más allá de sus mentes privilegiadas.

Crónica de DOGO en Sala Milwaukee (El Puerto de Santa María)

(Crónica publicada también por el menda en Rock The Best Music). Vaya, me pongo a pensar y recuerdo que era solo un chaval, días de instituto, rebeldía, música a cada momento, el abismo a vista de retrovisor. Creo que fue en Plastic, (que tiempos aquellos en los que había música en la televisión, no realitys shows reprogramados en concursos en busca de supuesto talento) cuando me crucé por primera vez con Dogo y Los Mercenarios. Ya ha llovido desde entonces, mucho. Sus discos han quedado como parte de la leyenda del mejor rock fabricado en este país, y la sempiterna duda de cuanta gente sigue recordándolos. Dogo, personaje de la mejor farándula del rock and roll, fundador del mítico Fun Club sevillano, carne y sangre del mejor sonido canalla del sur del sur, una forma de entender la vida que muy pocos son capaces de comprender. Tras algún intento que al final no terminó de cuajar, Dogo vuelve a la carretera, y se ha buscando una banda de esas que quitan el hipo, con dos Señor No en sus filas, Xabi y Jorge, junto a Juancho (Paul Collins Beat, Bummer, The Thunderbolts...) en el bajo y un batería espectacular, Sam, que le sirven como batería sobrecargada a un Dogo con un repertorio que tira de espaldas.

viernes, 4 de agosto de 2017

LAST DROP - La gravedad


Desde que tengo capacidad de decidir según mi propio criterio, me siento honrado y orgulloso de pertenecer a la tierra que me vio nacer y eso que estáis ante un tipo que piensa que las banderas para lo único que tienen utilidad es para taparte un día que refresque o como mucho secarte las manos. Aún así, alejado mentalmente de nacionalismos rancios y de proclamas excluyentes, no te puedo explicar mi relación de amor con el sur del sur, si aunque no seas creyente no has elevado una oración y encomendando tu alma al dios Momo y a una piriñaca de caballas caleteras mientras has oteado el horizonte buscando el non plus ultra en la playa de La Caleta.  Y en esa pasión por este sur de lágrimas y sufrimiento, de lucha diaria contra los tópicos a base de lamentos y dolores de espalda, de vergüenzas ante una mantilla y una espiritualidad mal entendida, de rabia con el blues de los gitanos, de Camarón y La Paquera, de coplas para matar las penas en las noches de febrero. Hablo de arraigo y emociones, de puestas de sol castigadas por el viento de levante, de orgullo asomado a la Bahía, pero también de jamás volver la cara a lo que viene más allá del poniente.

sábado, 29 de julio de 2017

Si un árbol cae -Conversaciones en torno a la guerra de los Balcanes -Isabel Nuñez

La guerra es algo inherente al hombre, desde el principio de la humanidad la fuerza ha sido la forma de someter a otros. No existe civilización que no esté marcada por la sombra de la muerte y la destrucción, cuyo rastro de sangre no esté escrito al lado de sus logros y avances. Nos guste o no, las cosas son así. Pero posiblemente el Siglo XX haya sido, o nos ofrezca esa percepción, el más violento, por el número de victimas, no solo militares sino civiles, que se han convertido en batallón de castigo, en objetivo militar para buscar la sublevación de estos contra el poder establecido como estrategia militar o simplemente, como parte de limpiezas étnicas o buscar la repoblación de los lugares conquistados con civiles propios. Las dos grandes guerras mundiales, el incontable número de guerras civiles, desde Europa a África. Matanzas por ideologías, religión o simplemente, motivos económicos, que mueven los hilos para que la marioneta de turno arraigada al sillón presidencial sea favorable a sus intereses. Cuentas bancarias manchadas de sangre. Oraciones con conciencias cargadas. Nacionalismos como excusas violentas.

domingo, 23 de julio de 2017

30 años de Appetite for Destruction y cuanto hemos cambiado, o quizás no

Se han cumplido 30 años del lanzamiento de uno de los discos fundamentales de la historia del hard rock, para bien o para mal. Seguro que volverán los corrillos de esquina de barra antes, ahora muros de Facebook clamando sobre si es un disco sobrevalorado o por el contrario, contando pasiones desatadas al ritmo de sus canciones. Yo soy de estos últimos, de los que en cierto modo, piensa que este disco que veía la luz en 1987 le cambiaba la vida para siempre. Si mi acercamiento al rock, al hard rock, al heavy metal fue principalmente por su sonido, también ese halo de peligrosidad asociada tuvo mucho que ver. No era sencillo amar el rock en los ochenta, menos aún siendo un adolescente y a veces, más de la cuenta, tenías que tener tus puños preparados, tus nudillos desollados. El triunfo del hard rock en la radio nos trajo grandes canciones, muy buenos discos, pero también un asimilamiento social que me confundía en aquellos días. Las fotos de aquellas bandas que mirabas eran la de buenos chicos con pintas de guaperas (aunque después fuesen unas bestias pardas de fiesta continua) y los estribillos facilones y bien construidos competían en las ondas con las power ballads de emociones contenidas.

sábado, 15 de julio de 2017

Presentación del libro/disco PERIPLO con la actuación de SHERISH, RANDY LÓPEZ y THE STORM

Leo en la web de este proyecto: Triana encendió una llamarada de sensaciones en la música andaluza y española. Grupos como Alameda, Medina Azahara, Mezquita, Smash, Guadalquivir, Cai, Imán Califato Independiente, Mantra, Tabletóm, Azahar, Cuarto Menguante, Fragua, Formas, Storm o Miguel Ríos entre otros muchos, se encargaron de arroparla. Actualmente existen músicos, bandas y aficionados que todavía se preocupan de mantener esa llama encendida. Porque entre otras cosas el rock andaluz es un patrimonio cultural. Periplo es una prueba de continuidad.

El próximo día 28 de julio se presenta en El Puerto de Santa María, el disco-libro Periplo, escrito por Juan Antonio Vergara, y que contará con las actuaciones de Sherish, Randy López y The Storm como prueba sonora de este intento por reivindicar algo tan grande  y profundo como es el Rock Andaluz. La presentación será en la Peña Flamenca El Chumi y la entrada será gratis hasta completar aforo.

miércoles, 12 de julio de 2017

Clásicos del heavy hispano: EXODO - The new Babylon

Por edad tuve tiempo de vivir parte de los mejores tiempos del heavy metal en este país. Comencé mi amor eterno a las cuerdas de aceros en el 84, y probablemente hasta el 87 u 88, donde las bandas señeras del género se encontraron un poco desplazadas y además los tiempos cambiaban, con nuevas formas de entender el hard rock y el heavy metal que venían bien desde los USA o desde Alemania, dieron paso a una nueva generación de bandas, curiosamente más valoradas muchos años después cuando ya eran parte de la historia que en el momento en que luchaban por hacerse su hueco. Grupos como Sangre Azul, Niagara, Hiroshima, Dama Feudal, Fuck Off, Muro, Legion, Crom, Maniac, Shalom... se abrian paso con nuevas ideas y pretendiendo dar el relevo a los Banzai, Tigres, Barón Rojo, Panzer, Sobredosis, Obús y un largo etcétera, que bien habían ya desaparecido o se encontraban desubicados. Y aunque tanto Obús como Barón si que mantenían un status a pesar de que mostraban un cierto y perceptible declive, la escena estaba cambiando o al menos intentándolo.

domingo, 9 de julio de 2017

METALIZED - Back to metal

 Me encantan esas viejas fotos y portadas de bandas como por ejemplo Loudness, Riot.. y por supuesto ese sonido, esa forma de entender el metal tan propia de los ochenta, tan solo un segundo antes del gran salto del hard rock a la fama mundial de las radiofórmulas, cuando melodía y potencia vivían en perfecta armonía, sin la obsesión cautiva de la power ballad o el estribillo perfecto e inolvidable. Y mira tu por donde, resulta que esa combinación ganadora en mi cuadro de apuestas la encontramos aquí en casa. Conozco a Hector Nuñez, afincado en Huelva, un vocalista descomunal de los hard melódicos Ashes 2 Ashes, que el año pasado lanzaron uno de mis discos favoritos del año, así como lo digo y lo afirmo. Él fue quien me puso sobre la pista de Metalized, proyecto del madrileño José Luis Anillo, al que Nuñez pone voz.

viernes, 30 de junio de 2017

LA PLAYLIST DEL VIERNES...(30/06/17)





Había perdido la costumbre de la playlist de los viernes, porque como diría aquel, en mi casa mando yo, y cuando me apetece me pongo y cuando no, pues no, es lo que hay. Pero hoy si, y lo que pretendía ser una playlist dedicada al verano ha terminado siendo un homenaje a mi mismo y a mi propia eclecticidad, vamos, que posiblemente no tenga ni pies ni cabeza, e incluso igual se sorprenda, pero amiguetes, esta es la playlist de este viernes




BLACKBERRY SMOKE -Leave a scar Live North Carolina


No es sencillo elegir tu propio camino, la autopista siempre está repleta de baches. En el arcén van quedando rastros de lo que se supone que deberías de ser y a su lado los que representan aquello en lo  que proclaman a voz viva y convencidos por los reflejos de una situación impuesta con resignación, que equivocas tu camino, que deberías tomar la próxima salida. Me da cual, yo piso el acelerador y los dejo atrás, con la seguridad (falsa o verdadera) que da la distancia. Abro una cerveza, fría a poder ser, este tiempo no acompaña si tu garganta no recibe la bendición de las bajas temperaturas. A veces soy un tipo complicado, no entiendo la vida más que a mi manera, lo que muchas veces me coloca entre dos mundos, limbo del que no quiero escapar. Me gustan las canciones que recuerdan lugares, que relatan historias, que viven entre la sencillez de la vida y las luces de la gran ciudad, me gusta el rock del sur.

miércoles, 28 de junio de 2017

RODNEY CROWELL - Close ties

A estas alturas de la vida, no sé si será cierto que todos los caminos llevan a Roma, porque de refranes está el lenguaje lleno y a veces hay que ponerles paciencia para interpretarlos como más nos convenga, faltaría más. ¡Vaya racha llevamos, my friends!. Está el Olimpo del rock haciendo reformas a la carrera para poder alojar tanto huespued de última hora. Hace un suspiro nos abandonaban Gregg Allman  y Guillermo Sánchez. Las canciones te marcan o no, eso es una apreciación personal sobre la que solo es dueño uno mismo, pero la huella en la conciencia colectiva es algo que está más allá de gustos personales y sentimientos encontrados. Permitidme que levante mi copa por todos los caidos en combate, y ya cada uno los colocais en la posición que os venga en gana. Repito, todos los caminos llevan a Roma, aunque sea dando rodeos, a quien importa si lo importante es el gozo de la llegada. Y mi camino a Roma esta vez, fue hace ya un puñado de años, a través de Rosanne Cash y de Emmylou Harris, que fueron mi calzada de piedra hacia la música de Rodney Crowell, que después de tres años, nos vuelve a poner en bandeja un disco cuyas canciones me calan en los huesos.

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